Como los amantes del buen canto ya conocen, Jessye Norman dará este año algunos recitales por Europa (uno de ellos en el Palau de la Música, en el ciclo Únicas, un extraño potpourri), ayer en la Philharmonie de Berlin, acompañada por el pianista Mark Markham, con un programa la mar de interesante, bajo el título The Five Seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter, Eternal Love, con obras de los autores en los que la soprano americana es una estrella: Franz Schubert, Richard Strauss, Johann Strauß, Franz Lehár, Cole Porter y George Gershwin.
Hoy hablamos de la Norman por sus opiniones. Las opiniones (sobre política y el mundo en general) de un artista son siempre inversamente proporcionales en cuanto a interés a su nivel como intérprete (un día hablaremos de las excepciones a esta ley universal). Según una entrevista publicada, la diva se mete a tertuliana de radio, y nos hace unos divertidos símiles sobre los políticos de su país:
John McCain wäre wahrscheinlich so etwas wie der König in „Aida“ oder der Großinquisitor in „Don Carlo“. Senatorin Clinton müsste – in ihren glücklichsten Momenten – Brünnhilde sein, die Heldin. Und Obama hat Kraft, Ideen, er sieht gut aus, was auch nicht schaden kann: Wotan, würde ich sagen, Wotan auf dem Gipfel seiner Möglichkeiten.
McCain = Le grand inquisiteur, Hillary Clinton = Brühnhilde y Obama = Wotan. Por mucho que nos ponemos, no nos da la imaginación para tanto. Menos mal que el resto de la entrevista va por caminos más normales.
(La marcha triunfal de Aida con niños etíopes (?), en la producción de Christopher Alden en la DOB; hacer click para agrandar, si queréis)
En Opera Omnia nos hemos quedado pensativos, no ante la puesta en escena de la pruducción de Aida de la DOB (si ayer era la recurrente y siempre polémica relación entre Wagner y los nazis, hoy es la enésima crítica del modo de vida americano, que tanto nos pone a los europeos, sobre todo cuando los teatros encargan las producciones a un supermoderno artista neoyorquino como Alden), sino ante la actitud del nunca lo suficientemente valorado Alden. Observad en este vídeo sobre la producción los movimientos del regisseur al hablar. Recuerda un rapero.
(Aunque nadie se lo crea, esto es el último acto de Parsifal)
Que Warlikowski es un director fetiche, no se le oculta a nadie. Que dondequiera que va, no deja indiferente (¡como si esto fuera un mérito!), tampoco es un secreto. Ahora, nunca hasta ahora se había hecho público el secreto mejor guardado de los creadores de ‘euro-trash’ en nuestros escenarios. A propósito de la nueva producción de Parsifal (calificada por como “un ratage”), el pasado día 3 se publicó una entrevista con el metteur-en-scène polaco. Cito verbalmente:
Entré en Pologne, j’ai recommencé mon éducation théâtrale de zéro, et je me suis alors mis à détester l’opéra. Il m’a fallu du temps pour y revenir.
Hmmm. En Opera Omnia no estamos demasiado seguros, pero tendrá que pasar mucho tiempo para que este hombre demuestre que ha dejado de odiar el género.
En la nueva producción de la Bastille, antes del III y último acto, sin ninguna música se proyecta el final de la película de Roberto Rossellini (cuando el pequeño Edmund se da cuenta de lo que ha hecho llevado por los consejos de su maestro); el público, harto de que lo tomen por imbécil, comenzó a gritar Wagner !” y “Musique !”.
No obstante, no hay que subestimar el aguante que tienen ces gens du théatre. Fijaos si no en la tonta sonrisa de satisfacción de David Pountney al final de la representación de la nueva producción de la Forza de Verdi cuando recibieron el sonoro abucheo al salir a saludar.
Y, volviendo a nuestro director polaco, no debemos olvidar que ese supercalifragilístico ‘dialoguer avec l’opéra’. Una prueba de este intenso diálogo la constituye otra afirmación de la misma entrevista:
Dans Parsifal, Wagner veut que le miracle de la transsubstantiation ait lieu sur scène. Ce que je refuse.
Todavía resuena en nuestras cabezas el magnífico concierto de Sir Neville Marriner, la Orquesta de Cadaqués y el pianista italiano Gianluca Cascioli, que daba fin al Festival de Música de Canarias en Las Palmas de Gran Canaria (y que todavía algunos escucharemos hoy en Santa Cruz), y ya tenemos el avance del programa del año que viene. La 25ª edición tendrá lugar en principio del 9 de enero al 16 de febrero, y contará, entre otras, con las siguientes estrellas:Valeri Gergiev y la orquesta de Mariinsky vuelven a dar dos conciertos, en uno de los cuales estará el pianista Alexei Volodin. Al programa, Rachmaninov, Stravinsky y La Pasión según San Juan de Sofia Gubaidulina.La Filarmónica de Viena interpretará dos conciertos con Maazel en el podio. En el primero, el pastiche conocido como Anillo sinfónico (en opinión de Opera Omnia, un error de programación al que no debería haber cedido el Festival), y la 7ª de Mahler.Suzuki y su Bach Collegium Japan darán también dos conciertos, donde destaca otra Pasión según San Juan, en este caso del cantor de Leipzig.La Orquesta de Philadelphia dará dos conciertos bajo las órdenes de Eschenbach, con programas muy clásicos: La Mer de Debussy y la 9ª de Schubert en el primero, y la 6ª de Bruckner en el segundo.Michael Gielen dirigirá dos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Baden-Baden y Friburgo. En el segundo de los cuales tendremos a nuestro querido Müller-Brachmann cantando Mahler.La Orquesta y Coro de la Edad de las Luces dará un solo concierto con Gustav Leonhardt (bravo!!!), con cantatas de Bach. Lamentablemente para nosotros, tendremos que soportar al insoportable Carlos Mena haciendo de alto.La Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría y Zoltan Kocsis darán dos conciertos.Y para acabar, dos joyitas: La Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia (la patrona de la música, no confundir con Santa Cecilia Bartoli) y Antonio Pappano darán dos estupendos conciertos, al menos sobre el papel: en el primero, la 5ª de Shostakovich, y en el segundo, el concierto para violín de Brahms, con Tetzlaff como solista, y el concierto para orquesta de Bartok (bravo!!!).Las orquestas de las islas darán en este festival sus habituales dos conciertos, dos de ellos bajo sus titulares actuales, Lü Jia y Pedro Halffter.Habrá también una gala lírica, cuyos cantantes no han sido anunciados aún. En Opera Omnia nos apostamos lo que queráis a que estará Gallardo Domas (por cuya voz Tarquinius no siente el menor aprecio).En resumen: un buen programa sobre el papel, con buenas orquestas y directores consagrados. Programación inteligente, variada y para todos los gustos. Punto negro: ni un solo programa de música de cámara. Se confirma la tendencia a que esta sección desaparezca por completo de nuestro Festival. Teniendo en cuenta que en opinión de Opera Omnia uno de los mejores conciertos de este año fue sin discusión el del Cuarteto Borodin con Javier Pedrianes, pues ¿qué queréis?, resulta decepcionante.
Según el portavoz del festival de Bayreuth, Peter Emmerich, se está estudiando la posibilidad de retransmitir una de las representaciones del Festival en algún lugar de la localidad alemana todavía por determinar.
En una entrevista concedida a la cadena israelí Channel 2 TV, el famoso violinista Itzhak Perlman ha criticado duramente al pianista y director Daniel Barenboim. Concretamente, le achaca que haya escogido “el bando erróneo”. Sabido es que a principios de año Barenboim aceptó la ciudadanía palestina, y ha criticado abiertamente las políticas de su propio país hacia los palestinos (hay que recordar aquí que Barenboim es también ciudadano español, argentino e israelí).
En Opera Omnia creemos que los músicos, como cualquier ser humano, tiene el derecho de expresar sus opiniones sobre la política o sobre cualquier hecho (incluidos los hechos que nunca han tenido lugar; de ahí por ejemplo que respetemos a los tenores que creen que hay complots en su contra). O a no hacerlo, que es la posición más extendida (algo que no siempre se entiende del todo, como por ejemplo en el caso del pobre Richard Strauss). Pero que una vez que lo hacen, tienen que asumir el riesgo que ello supone. Incluso, el riesgo de que otros compatriotas te echen en cara tu actitud. Incluso, el riesgo de estar completamente equivocados. Y en el caso de Palestina e Israel, la equidistancia es la más criticable de todas las posturas.
Ya hemos hablado en otro lugar de las declaraciones de Villazón (¿o a partir de ahora tenemos que llamarlo Senecón?) a la revista Das Opernglas. Hoy traemos otra entrega, en la que descubrimos el lado más estoico del tenor mejicano.
En los meses pasados, he tenido mucho tiempo para leer, que es una de mis aficiones preferidas, y he leído algunas cartas de Séneca. En una de ellas se dice: “No tengas miedo de los tiempos difíciles, pues puede ser que nunca lleguen. Por tanto no pienses en ellos, sino disfruta del presente” ¿Qué quiere decir esto? Tiempo.
Desde Opera Omnia no queremos desaprovechar la ocasión de recomendar la lectura de Séneca a todas aquellas personas que no tengan otra cosa mejor que hacer y estén pasando por momentos duros de agobio laboral. A Villazón, parece, le ha funcionado. Otra opción mucho más placentera es escuchar el último álbum de Villazón. Eso no falla.
En Opera Omnia somos muy proamericanos (lo que no quiere decir que estemos a favor de la administración Bush, algo que suelen confundirse con frecuencia). Lo que está claro es que saben cómo hacer las cosas, incluso en eso que llamamos mundo de la ópera. Ayer por la tarde se celebró la final de las Metropolitan Opera National Council Auditions. Se puede encontrar una reseña bastante extensa, con crítica exhaustiva de cada uno de los nueve finalistas, en el wlog de la Cieca.
Quedaos con estas caras y estos nombres, quizás los veamos pronto (si no se dan a las drogas o se meten en una secta). Por ahora, algunos parecen sacados de una telenovela o no han pasado por las manos de los estilistas de la Fleming, pero, ¿quién sabe?, tal vez con un poco de gimnasio, mucha dieta y unas cuantas operaciones llegarán a la cumbre del stylish-opera world.
A pesar de que estaba anunciada para cantar el rol principal de Carmen sólo en la función del día 27, Nancy Fabiola Hererra subió al escenario del Met desde el día 19, el día 23, y quizás vuelva a sustituir a Olga Borodina el día 1 de marzo (aunque en la web del Met sigue anunciada la mezzo rusa).
Para Opera Omnia el rey de la noche es Marcelo Álvarez (y no precisamente por su físico cada vez más dejado de la mano de Dios). Pero hoy traemos aquí dos ejemplos de dos Carmen diferentes e igualmente fantásticas
